СТУДЕНТИ ПО МОДА ПРЕДСТАВИХА „ПАРАЛЕЛНИ РЕАЛНОСТИ“
Лилия Желева
Националната художествена академия представи дипломни проекти на бакалаври, специалност „Мода“ от випуск 2015/2016 г. под името „Паралелни реалности”. Събитието показа единадесет паралелни свята на студенти, които имат за цел да сглобят различни фрагменти от своя въображаема реалност. Хоризонти на времето, които им дават пълна възможност да се върнат в миналото или да погледнат напред в бъдещето. Всеки от тях е избрал своя времеви слой, като гранична зона, между имагинерното и реалното. Всеки от студентите е изразил себе си и своето виждане чрез умелото съчетание на търсения ефект между силует, конструкция на дрехата, умишлено подбрани структури и техники при обработката на материалите. Умения, които разкриват техния творчески потенциал. Колекциите се представят в съчетание с аксесоари, които допълват концептуалната им идея.
Виктория Динева представя „Рисувани мисли в цвят”: „Всички добре познаваме реалността, в която живеем, макар че има много различни мнения за нея спрямо гледната точка, индивидуалните търсения и очаквания и дори моментното настроение, често диктувано от времето навън. Всички обаче сме свикнали по свои начини да бягаме от тази реалност. С голяма доза позитивизъм предлагам да сложим розовите очила и да се насладим на една по-сладка реалност. Сезонът е Cherry Blossom или сезонът на цъфтежа на Японския вишнев цвят. Представям 8 силуета, като общият материал е памук, в съчетания с по-тънки полупрозрачни или по-дебели, плътни материи. В тях може да откриете мимолетната нежнорозова красота и избледняването й с всеки полъх на вятъра.” Острите форми са вдъхновени от розовото в природата чрез структурата на необработения розов кварц. Той съответно е от полупрозрачен до плътен, от бледорозов до оранж и бял. Колекцията ви вкарва в романтична, спортно-елегантна крива със свобода на движението на тялото и мисълта. Аксесоарите са едни „надстроения“ на самата колекция.
В модната колекция на Мария-Виктория Петрова „Карти на ума” концепцията се състои в контраста интровертност – екстровертност. Тук се открива различното дизайнерско решение и виждане, което е насочено към откриване на нови хоризонти чрез сетивата, тялото и ума и комбинирането в един силует на елементи, свързани с екстровертността и интровертността, динамиката и самовглъбението, въздушността и спокойствието. Колекцията се състои от седем силуета – четири дамски и три мъжки. Материите са естествени – коприна, сатен, памук, лен и други, които даряват приятно усещане и комфорт на тялото. Цветовата гама включва следните тонове: сиво, черно, бяло, жълто, розово и синьо. Формите са изчистени и геометрични. Съществуват контрасти в елементите и цветовете. Характерното за цялата колекция е симбиозата и хармонията между изчистените форми, геометричните елементи и изразителните и открояващи се тонове. Аксесоарите допълват и придават цялостна и завършена визия на силуетите. Част от тях са с фина изработка от силикон, боядисани в металик – качулка, колие, гривни, пръстен и прозрачен силиконов елек. Включени са мъжки и дамски клъч, изработени от плака, боядисани в металик. Цялостното усещане на колекцията е за въздушност, ефирност и огледалност.
Карина Радостинова представя колекция „Ефектът на пеперудата”. Когато една пеперуда размаха крилата си може да предизвика ураган, когато се вгледаме в преливащите се цветове на холограмата виждаме различни нюанси, блясък и нежност. Цветовете са свежи. Топли и студени тонове се допълват по един ефирен начин. Тоалетите представят размаха на пеперуда и всеки следващ се разгръща все повече и повече в 9 силуета. Те са свободни и придават лекота и комфорт при движение. Материите са прозрачни и отразяват заобикалящата ги среда. В допълнение към колекцията са включени аксесоари – тип чанта/ клъч, преливащи в различни нюанси. Те са изработени отново от прозрачни материи и цветни орнаменти.
Радина Димова показва колекция „Андрогинност”. В разрез на общоприетите стереотипи за двата пола, се създава една паралелност, която смесва в себе си характерите на две коренно различни усещания. Съвремието е времето, където мъжката и дамската визия се препокриват. Мъжете все по-често и смело захвърлят строгите стандарти на класическото в облеклото, а жените си позволяват и предпочитат да носят по-мъжки дрехи. Осемте силуета са базирани и вдъхновени от мъжките костюми, взимайки от тях най-характерното, поглеждайки ги през една друга гледна точка. Ревери, вратовръзки, мъжко закопчаване и преувеличени размери могат да се видят в дрехите, подходящи и за двата пола. Предназначени за хората, принадлежащи на паралелната реалност, извън рамките на строгото облекло, разчупвайки стандартното виждане за идентичност (25 – 40 гoдини). Аксесоарите са силно повлияни и заимствани от мъжкия гардероб. Вратовръзки, кърпи, папийонки и тиранти допълват част от облеклата, създавайки един цялостен и индивидуален образ. Както дрехите, така и аксесоарите смесват в себе си платове и цветове. Гамата е ахроматична, а материите олицетворяват и нежната и силната страна на половете - от ефирни коприни до по-тежки и груби памучни и ленени платове.
Емил Киров представя модели от колекция „Друга кожа”, вдъхновена от хамелеона и неговата възможност да сменя цвета си спрямо средата, в която се намира. Той умело успява да ни пренесе в многоцветни паралелни светове. Цветните петна по кожата му са изходната позиция, от която служи за вдъхновение на цялата колекция. Дрехите са предназначени за сезон пролет-лято 2016, затова са подбрани само копринени материи. Десените са ръчно багрени и преливането на цветовете е напълно естествено. За да се постигне баланс и ненатрапчивост, части на дрехите са обагрени с цветове, а друга запазват естествения бял цвят на коприната. Кройките са максимално опростени, за да може обикновената жена да намери себе си по-лесно и да се слее в забързаната градска среда. Аксесоарите допълват и завършват цялата визия. Те са от полимерна глина и медена тел. Големи обеци във формата на камъни, цветове, преливащи един в друг. Медта успокоява и завършва аксесоара.
Започнала от стриктните линии на корпоративното облекло, колекцията на Мария Маркова „Единно разчупване” съчетава форми и детайли на костюма, използвани като решаващи линии. Кройките са конструирани от едно единствено парче, противопоставящи се на основните принципи на конструиране. Колекцията е от 8 изчистени дамски силуета с акцент върху минималистичните детайли. Гамата от тъмни и светли сини и синьо-зелени цветове, както и тяхното съчетание с бяло напомнят за морето, за свежестта и свободата на лятото. Материите са леки и естествени – памук и лен. Изключение правят плетените материи, чиято цел е да придадат усещане за комфорт и топлота на колекцията. Дрехите са носими, съчетавайки изчистения силует на костюма със свободното усещане на кежуъл облеклото. Предназначени са за младите жени, прохладните пролетни и горещите летни дни. Изчистените форми на аксесоарите са като отзвук на формите на облеклата. Изработени са изцяло от мед и цветът им допълва гамата на колекцията.
Колекция „Калейдоскоп“ на Виктория Райкова представя облеклото, което жената с ярка индивидуалност и необикновен стил би искала да носи. Девет официални силуета, с които тя ще се чувства красива, различна и забележима. Използваните материи са тафта, промазка, неопрен, памук, коприна, които контрастират помежду си с мекота и твърдост, матираност и блясък, прозрачност и плътност, в монохромна гама с тъмно син акцент. В облеклата се съчетава изчистена линия с обемни геометрични и конструктивни трансформации в детайлите и трансформации в конструкцията на дрехата. Аксесоарите допълват дрехата и служат като акцент – силно преувеличени, изработени от материала на самите дрехи, в сложни геометрични форми и конструкция, която се повтаря и в конструкцията на дрехите и детайлите по тях.
В основата на идеята зад колекцията „Героизъм” на Йоан Гълъбов, заглавието й е красноречиво. Гледайки на битието като такова, то според езотериката съществува в паралелни реалности и времена. Там душата съществува в различни форми, непонятни за нас. Гадаем за тях посредством митове и легенди и в днешно време, в частност – киното. Пъстротата на герои е неизмерима, а богатството на силуети и образи дава основата на личния ни героизъм в контекста на личната ни борба да се справяме с премеждията на днешния живот. За да бъде една личност самостоятелна и достойна сама за себе си, то първо трябва да отстои своята осанка. Колекцията се дели на 5 мъжки и 5 дамски силуета. Те са изградени в последователност, която има за цел да прави препратки от исторически и митични образи. Акцентът се поставя върху конструкцията на дрехата, белязана със своите любопитни кройки, детайли и цялостни визии. Фигури на древните рицари, самураи, горски елфи и митични създания са обединени в живописни силуети. Изградена от коприна, лен, кожа, памук, вълна, в а-типични конструкции чрез богатството на различни на вид ръчни тигели, обработка на материите и разработване на текстура. Сурови, незавършени краища навяват спомени за нещо старо и отдавна забравено. Обгорени кожи и третирани повърхности допринасят за усещането именно за борбеността на всяка една личност – било тя фикция или древна реалност – напират паралел в заобикалящата ни реалност. Аксесоарите към колекцията са изградени от естествени материи – плод на нашата земя. Кожени чанти, колани, връзки и елементи, провокирани от бита на древния човек живописно завършват всеки силует. Всяка дреха от колекцията има за цел да накара човек да усети магията на човешката история и да го накара да чувства, мисли и съществува.
Петя Балева представя колекция „Бели Сенки”. „Човек не става просветен, когато си представя фигури от светлина, а когато прави мрака съзнателен! Не можем да избягаме от нея нито в Реалността, нито в нашето Съзнание! Най-общо казано, сянката е отсъствие на светлина в дадена област или една паралелна реалност на нашия материален свят! От гледна точка на човешкото съзнание „Сянката” е термин, олицетворяващ тъмната част на човешкото „аз”. Тя може да се нарече деградивна, но защо не и конструктивна, не е ли там мястото, където избутваме страховете, поривите и истинските си, но страхливи желания. Едва когато съумеем да интегрираме „сянката си” в съзнателния ни живот, то тогава достигаме изграждането на хармоничната ни личност. Преливането, контраста, противопоставянето, чистотата, разрушителността и хармонията... от деградивност да извлечеш вдъхновение!”, казва младата дизайнерка. Серията „White Shadow” олицетворява сенките като една паралелна реалност на материалния, но и на вътрешния свят. Реалност, в която „лошото” може да се превърне в повод за нещо градивно, черното, не е антипод на бялото, а прелива в него, сянката отдавна е видяна в бяло, а хармонията е изплетена от положително сиво. Нюансите в колекцията са подтикнати от тази концепция, надграждат се от чистото бяло до плътното черно. Материите на пръв поглед нееднородни – от фина коприна до сурова ръчно изплетена вълна се сливат в изграждането на цялостен силует. Застъпени са ръчното третиране на естествени материали в плътни сплитки и естествено багрене. Съчетание на стари техники на затепване с ново авторско излъчване. „White Shadow” е линия, съчетаваща вталени силуети с авангардно преувеличени форми. От първия чисто бял силует символ на светлината, до последния, потънал изцяло в черно – се редуват текстури, фееричност и тежест, които говорят за безсезонност на колекцията. Към колекцията материално идентични са и аксесоарите – серия ръчно оформени чанти от непредена вълна и плътни сплитки. От сянката до светлината, от прозрачното до плътното, от външното до същинското, все контрасти, които дават своя смисъл едва, когато достигнем тяхната цялост.
Теодора Спасова представя колекция „Апейрон”. В 21 век човечеството живее със свръх информация за всичко. За да се изчисти понятието за света, трябва да се погледне из основата му. Още при началните тълкования за „всичко“, възниква понятието апейрон в древен Милет от Анаксимандър. Той определя света чрез четирите основни елемента, а апейрона като неизчерпаемия баланс между тях. Тогава на земята всичко е било природа, сега имаме още нещо, наречено технология. Колекция Апейрон е базирана на двете паралелни реалности, в които живеем днес – природа и технология. Използвайки визуалния ейдос за неповторимите природни форми и съвършените форми в техниката, колекцията се балансира между облекла от авторски текстил, с неповторими форми и съвършен, машинно изтъкан лен с тефлоново покритие. Колекцията е изградена от 10 силуета, съчетаващи в себе си облeкла с небрежна стилистика в унисон с дрехи в строги симетрични форми. Половината аутфити са предназначени за жени, другата половина за мъже. Цялата колекция се завършва от аксесоари, за останалите части от човешкото тяло, върху които не се използват дрехи. Обувки, чанти, шапки и ръкавици, провокирани от неповторимостта на природата с нейните форми и дух. И унифицирането на техниката, с нейния външно минималистичен облик, вътрешна функционалност и кънектед /wi-fi/ информативен дух.
Цветомир Петков представя колекция „Идентичност”. Концептуалната идея, вложена в колекцията се явява като форма на комуникация с взаимодействието на символите и показва връзката с идентичността. Именно идентичността се явява като невербален знак, като изпращане на мисли, чувства и послания от древноста. Препратки към скритата символика на символите и знаците използвани в българската везба. Kонцепцията вложена в колекцията сменя местата на цветните орнаменти и те се пренасят върху стилни класически мъжки сака и вечерни рокли. Фолклорните елементи подчертават детайлите и ги превръщат в акцент, който не вербално носи своите послания. Колекцията се състои от 6 броя мъжки и 6 броя дамски облекла. Силуетите се придържат към изчистената класическа и елегантна линия. Материалите са естествени, преобладават ленените материи с различна структура, студена вълна и коприна. В цветовата гама е тъмно синьо, сиво и различни нюанси на черното. Използваната техника за декорация е автоматизираната машинна бродерия, като разработките са авторски и придържащи се към автентичните образци.
Водещ на проекта е доц. Анна Аврамова. Преподавателски състав: водещ катедра проф. Майа Богданова, проф. Греди Асса, проф. д.н. Любомир Стойков, доц. д-р Мариела Гемишева, доц. д-р Яна Костадинова, преп. Петя Джукелова, ст. пр. Катерина Цанева, преп. Александър Гергинов, преп. Невена Йорданова.
Снимки:
1. – 27. Моменти от представянето на проекта „Паралелни реалности”.
Фото: © Алекс Манчев
