Субкултурата се определя като естетически изключителна социална група, идентифицираща се чрез стил на обличане, общи интереси, музика, литература и т.н. Лондон отдавна е център на субкултурите: “teddy boys” през 50-те, рокери през 60-те и пънкари през 80-те г. Една от не чак толкова известните е винтидж субкултурата: общност от хора, които се обличат в характерно старинно облекло.
Винтидж субкултурата очарова с това, че хората гордо показват своите изключителни колекции от скъпоценни ретро облекла. Вкусът към винтидж модата датира от деветдесетте години, но става много виден в началото на 21 век. “Винтидж” се носи, а не просто се събира. Следователно изборът на такива облекла се ръководи както от формата, така и от възрастта и оригиналността. Резултатът е еклектичен сбор от дрехи, характерни за различни периоди.
По-новата литература подчертава две основни характеристики на винтидж стила: носталгия и автентичност. Този стил е определен като „изграждане на минали изображения и исторически облик, който може да бъде постигнат както с оригинални предмети, така и с нови, които изглеждат исторически“.
Има разлика между антики, винтидж, ретро и репродукция по отношение както на облеклото, така и на повечето други предмети от материалната култура. Eлементи на 100 или повече години обикновено се считат за антични, докато такива от 20, 30, даже до 90 години се смятат за винтидж. Ретро артикулите са по-нови и имат ясно изобразено вдъхновение или естетика от миналото. И накрая – репродукционните облекла са нови, но отблизо имитират по-стари материали и често се изработват с помощта на подобни материали и техники. По-конкретно “винтидж” се отнася за група хора с особена любов към стиловете от средата на XX век, да речем 1920-1960 година.
Когато настъпят културни промени, независимо дали са социални, икономически или екологични, те се отразяват в доминиращите тенденции на модните подиуми и в уличния стил. А устойчивостта е горещата тема в съзнанието на всички в момента. През 2020 г. наблюдаваме бързо нарастващ интерес към винтидж стила, завръщане към винтидж цветове, като охра и кафяво.
Откакто управлява „Гучи“ (2015 г.), креативният директор Алесандро Микеле e създал изцяло нов “разказ” за марката, фокусиран върху създаването на вечни стилове под модерен обектив. През сезона пролет/лято 2019 „Гучи“ се наслаждава на темата за ретро холивудския блясък с музикален съпровод, който отпразнува раждането на знаменитостта и стилистичното влияние на културата на червения килим, издигнала се по време на “златната” екранна ера на Холивуд.
Директорът Глен Лучфорд черпи визуално вдъхновение от забележителни стари холивудски филми, като: Един американец в Париж (1951), The Band Wagon (1953), Cover Girl (1944), Няма друг бизнес като шоубизнеса (1954), Джентълмените предпочитат блондинки (1953), и Аз пея под дъжда (Singin 'in the Rain) (1952).
Лучфорд припомня енергичната театралност и значимостта на екранните изпълнения от “Златната ера”, като същевременно капсулира блясъка на този конкретен период от време чрез имитиране на драматичните черно-бели рекламни портрети, приписвани на филмови звезди от 30-те и 40-те години.
Съвсем противоположна на идята за заимстване от миналото е легендарната визия на Рей Кавакубо. Това, което все още я вдъхновява, е нейната цел да създава произведения, които не са свързани с нищо, които не предизвикват асоциации, които са лишени от задачата си да разказват истории и следователно са освободени от история, политика или сатира; които не са в състояние да бъдат интерпретирани като принадлежащи към която и да е култура. След шоуто си през есента на 2020 г. Кавакубо риторично заяви: „Невъзможно ли е да направим нещо напълно ново, тъй като всички живеем на този свят?“ Кавакубо представя именно тези свои дилеми на есенното си ревю през 2020 г. 20-те визии олицетворяват идеята, че тя се стреми да проектира бъдещето.
Проблемът е обаче, че няма как да видим чифт гигантски ръкави, без да мислим за портретите на Ренесанса или да наблюдаваме криловидната платформа на воал, без да познаем холандските майстори. Всичко на тази планета наистина ни напомня за нещо друго – човешкото око не може да спре да създава най-различни асоциации.
Винтидж модата е популяризирана по целият свят. Пазаруването за винтидж облекла е свързано с възприемането на стила на старинните вещи и тяхната изключителност. Почитатели на модата стават обсебени от „новият винтидж“ – или облекла с произход. След като пазарът на луксозни винтидж облекла с доказано наследство или връзка с емблематична дизайнерска къща избухва, в резултат на това търсене цената се е увеличила повече от четири пъти през последните десет години.
Обличането във “винтидж” стил дава възможност да се носят красиво изработени дрехи, които едновременно с това са индивидуални – уникална част от историята.
Снимки:
1. – 2. Една от не чак толкова известните е винтидж субкултурата: общност от хора, които се обличат в характерно старинно облекло.
3. Този стил е определен като „изграждане на минали изображения и исторически облик, който може да бъде постигнат както с оригинални предмети, така и с нови, които изглеждат исторически“.
4. – 6. Винтидж стил.
7. „Гучи“ – пролет/лято 2019 Вдъхновенив от “стария Холивуд”.
8. – 9. “Златната” екранна ера на Холивуд.
10. – 13. Аутфити, вдъхновени от филмови звезди от 30-те и 40-те години.
14. Завръщане на “bell-bottoms” Жан-Пол Готие 2020.
15. Завръщане на “patchwork” Mисони 2020.
16. Завръщане на “halter necklines” (характерно за диско периода от 70-те) Майкъл Корс, 2020.
17. Завръщане на гащеризона Алберта Ферети, 2020.
18. Дженифър Анистън с черна копринена рокля от Джон Галиано за Кристиан Диор, представяйки наградите “Еми” през 2020 г.
19. Джулия Робъртс на 73-ти годишни Академични награди през 2001, където приема наградата за най-добра актриса в монохронна рокля на Валентино от 1992 г.
20. По време на бременността си Меган Маркъл се появява с кашмирено палто, типично за 60-те години, по време на кралско посещение през 2019.
21.Натали Портман на 84-те годишни Академични награди през 2012 г., облечена в рокля в червено и черно на точки на Кристиан Диор от 1954 г.
Библиография:
Veenstra Aliet, Kuipers Giselinde, 2013, “It is not old-fashioned, it is vintage” Vintage fashion and the complexities of 21st century consumption practices. https://www.sociologyofbeauty.nl/wordpress/wp-content/uploads/2010/11/sociologycompass2013.pdf
TRUDICULOUS; 03 Oct. 2016 Vintage Fashion; A Modern Day Subculture https://fashionphantasmagoria.wordpress.com/2016/10/03/vintage-fashion-a-modern-day-subculture/
Jeordy, 7 May, 2018; Vintage Clothes And Modern Londeners- http://blog.courtauld.ac.uk/documentingfashion/tag/community/
Gemma, Oct. 14, 2011 “What is Vintage anyway?”https://www.lipsticklettucelycra.co.uk/blog/2011/10/14/what-is-vintage/
Versone Vienna Jan 31, 2019; GUCCI'S SPRING/SUMMER 2019 CAMPAIGN WAS INSPIRED BY OLD HOLLYWOOD https://www.crfashionbook.com/fashion/a26101479/gucci-unveils-silver-screen-inspired-campaign-2019/
Besser Rachel Feb 20, 2020; Vogue – “The Get: Take Travel to a New Level With This” Vintage-Inspired trendhttps://www.vogue.com/slideshow/cute-vintage-clothes
Adhav, Lauren, ’70s Fashion Trends and Outfits Making a Major Comeback, associate fashion editor, Cosmopolitan, https://www.cosmopolitan.com/style-beauty/fashion/g23515515/70s-fashion-style-outfits/?slide=17
Murray Daisy 12/10/2020 Celebrities In Vintage: From Amal Clooney To Kate Moss, Here Are The Most Fabulous Vintage Red Carpet Moments https://www.elle.com/uk/fashion/g29842174/celebrities-vintage-red-carpet-vintage/
Destiny; TOP TREND: VINTAGE FASHION TREND; MY POLITICAL FASHION https://mypoliticalfashion.wordpress.com/2014/05/15/top-trend-vintage-fashion-trend/
