След впечатляващите изложби на Пабло Пикасо и Салвадор Дали, Галерията за модерно изкуство отрежда заслужено и достойно място и на друг велик модернист на 20 век – Хуан Миро. Мащабната ретроспектива „Градините на Миро“ показва 45 оригинални цветни литографии, създадени в късния период на художника – между 70-те и 80-те години на 20 век.
В литографиите от серията “Чудеса и акростишни вариации в градината на Миро“ са заложени две от неговите съкровени влечения – поезията и градинарството. Миро до такава степен се отдава на своето хоби, че известен период от време дори работи като градинар. Както самият той твърди, това занимание възпитава у него търпение и последователност към една любима форма на заетост – скромно отношение към чудесата на живота и възхищение от процеса, в който формите узряват. Поезията в дадения случай е обвързана с ритъма и структурата, загатнати чрез акростишни вариации. Прочита на всяка композиция е вертикален и носи скрито значение.
В серията Escultor Миро отново ни въвлича в абстрактна игра. Идеята за визуални езикови закачки и скрити послания е заложена и тук. „Скелетът“ на композицията е изграден от доминираща черна линия, напомняща писмени знаци, а цветовете в нея внасят търсения от артиста визуален ритъм. Изборът на хоризонтална визия е свързан със самото заглавие на серията, тъй като всеки скулптор и всяка склуптура имат нужда от солидна опора, почва, на която да се задържат толкова, колкото е необходимо.
Често вдъхновен от музиката и поезията, цветните акорди и фигуралните игри между „черния контур” и различни цветови фактури, Миро създава уникални „хармонии” или т.нар. абстракции. Творбите му са лесно разпознаваеми заради уникалния стил, ярки цветове и специфичен рисунък. Творческият похват на Миро е изграден върху желанието на артиста да изкара на яве скритите сили на природата, музиката и поезията. Цветът е проводник на цялостната идея за композицията и нейния визуален ритъм.
Познат като живописец, скулптор, график и дизайнер, Миро е изключителен интелектуалец, скромен и вглъбен човек, който прекарва по-голяма част от времето си в четене, писане на поезия и рисуване. Голяма част от творбите му се явяват визуален аналог на сюрреалистичната поезия. В тези приказни и неясни видения могат да се разпознаят забавни геометрични форми и зооморфни елементи. Композициите са добре организирани и премислени, често на неутрален, плосък фон. В картините си Миро обикновено използва ограничен набор от няколко чисти и интензивни цвята – жълто, червено, синьо, зелено и черно. В по-късните си творчески години създава композиции, в които тези фигури започват да добиват съвсем обобщено и абстрактно звучене. Те въздействат предимно с цвета, линиите и вътрешния си ритъм. За пресъздаването им художникът използва активно възможностите на различни техники в изкуството – офорт, литография, акварел, пастел, колаж и живопис.
Каталунският вълшебник вдъхновява хората с чистотата и посланията на своето изкуство, а творбите му са едни от най-предлаганите на аукционите по света. На различни търгове са продадени 1080 произведения на Миро, което го нарежда на трето място след Пабло Пикасо (с 2022) и Анди Уорхол (с 1120).
В цялото художествено наследство на Миро се преплитат испанския дух и парижкия авангард. Въпреки че преминава през различни периоди и експериментира с разнообразни техники, най-известен Миро остава със своите графични произведения – сюрреалистични и необикновени, „увлечени” от чудноватите и поетични импулси на модерния живот. Каталунският вълшебник изразява себе си с детска простота и осветява творбите си с пожар от цветове, пренасящи ни към паралелни светове и завещанието на великия модернист, че изкуството е полет на въображението отвъд реалността.
Снимки:
Деница Атанасова-Гергова – президент на Галерията за модерно изкуство – представя картините на Хуан Миро.
Миро в ателие Mourlot
Абстрактна картина на каталунския художник
Творба на Хуан Миро от серията Escultor
Фото: © Галерия за модерно изкуство /Museum Gallery of Modern Art
